Interpretar modelos clásicos, explorar nuevos conceptos estéticos y crear formas levemente orgánicas forman parte de mi proceso de creación. A través de técnicas de contraste marcado y de arenado, suave o profundo, busco en cada pipa el diálogo entre precisión y elegancia.
Sou Flávia Guilherme, psicóloga clínica, magíster en Psicología Social y artesana de pipas. Nacida en Belo Horizonte, divido mi tiempo entre la clínica psicoanalítica — donde acompaño procesos singulares de transformación— y el taller, donde transformo bloques de brezo en piezas únicas que suscitan un sentido. De la escucha clínica al trabajo manual, mi cotidianidad está guiada por historias de vida, análisis, investigaciones, colores y texturas.
El acto de hacer pipas me permitió acceder a aspectos de mi subjetividad a los que no había llegado a través de mis procesos analíticos ni de mis investigaciones clínicas y académicas. El encuentro con esta artesanía me permitió, además, investigar mi pasado desde otro lugar y comprender cómo este savoir-faire se inscribe en mi práctica como psicóloga e investigadora.
Los aspectos de la ingeniosidad siempre estuvieron presentes en mi vida desde la infancia. Mi padre ocupaba su tiempo libre creando y ejecutando proyectos para mejorar nuestro hogar y dar nueva vida a aquello que parecía no tener ya ningún uso. Con él aprendí a utilizar herramientas, a valorar el trabajo manual y las posibilidades de crear con las propias manos. Recuerdo un episodio en el que, durante sus vacaciones, diseñó y construyó un armario de madera empotrado. Observé todo el proceso y, una vez finalizado, cada detalle: los cajones, las puertas, los boiseries. La textura de la madera, acompañada de un tono castaño claro, llamaba mi atención. Todo funcionaba perfectamente y era estéticamente armónico. Me pareció todo aquello muy curioso.
Es cierto que mi gusto por la creación haya sido heredado de mis antepasados. Mi abuelo paterno, entre otras ocupaciones, fue un técnico destacado de la Mineradora Morro Velho, donde proyectó y creó piezas y soluciones técnicas que contribuyeron a la mejora de las condiciones de trabajo de los mineros y, sin duda, al progreso de la compañía en la década de 1950.
Imágenes a la derecha: piezas creadas y adaptadas por mi abuelo paterno Sérgio Domingos Rodrigues. Referencia: Mineradora Morro Velho. Operario Modelo, 1980. Archivo personal.
Un salto a 2017, año en el que comencé a esculpir mis primeras pipas. Al encontrarme con este saber hacer, esculpí mi primera pieza: un modelo clásico cuyo acabado recibió un suave arenado. Con un carácter levemente orgánico, mis pipas incorporan referencias de los modelados clásicos de las escuelas inglesa y danesa, combinadas con un diseño contemporáneo y único.
A la izquierda, una imagen del tercer Billiard que creé, finalizado con arenado.
En mi proceso artístico, me gusta interpretar modelos clásicos y me siento impulsada a explorar nuevos conceptos estéticos, expresando mi subjetividad a través de un diseño peculiar. En las formas levemente orgánicas, a menudo materializo mi diálogo con la naturaleza —mi otra pasión— y propongo una experimentación con formas asimétricas. Este rasgo se manifiesta en algunas de mis creaciones, especialmente en el modelo conocido como Volcano, que lleva mi firma autoral.
El arenado — técnica que adopté al inicio de mi trayectoria como artesana y que más tarde perfeccioné a través de procesos de investigación y experimentación — se convirtió en una marca de mi creación. En las piezas de acabado liso, también desarrollé mi propia técnica de contraste para resaltar las vetas de la madera. Mediante un acabado minucioso y delicado, transformo cada veta del brezo en algo excepcionalmente bello y atractivo — ya sea delineando surcos suaves y profundos, o revelando un contraste marcado.
Con una ingeniería especializada y precisa, orientada a proporcionar una experiencia de fumada de excelencia, exploro proporciones de forma armónica, destacando meticulosamente cada tipo de acabado e incorporando materiales diversos, como metales, otras maderas nobles, cuernos y semillas — muchos de ellos nativos de Brasil, mi país —. Para esculpir mis piezas, la materia prima se elige con rigor: utilizo preferentemente bloques de brezo italiano de alta calidad, debidamente secos y tratados, provenientes de proveedores reconocidos como Mimmo Romeo y Manno Briar; eventualmente, recurro también al brezo argelino. Las boquillas, esenciales tanto para la calidad de la experiencia de fumar como para la durabilidad de la pipa, se fabrican de manera individual a partir de la mejor ebonita alemana.
En el acto de esculpir pipas, encontré el camino entre la escucha y la creación. En este saber hacer, descubrí un nuevo lenguaje, una forma de dar contorno a mis procesos de subjetivación. En ese recorrido, me conecté con mis ancestros y vi cómo este saber hacer se transformó en la morada de mi expresión más sutil.
Actualmente, soy la única mujer artesana de pipas de madera en América Latina con reconocimiento internacional y espero que mi trayectoria inspire y abra caminos para otras mujeres en este oficio.
